La parola della settimana: MELPOMENE

Melpomene 

(Parole crociate senza schema 16145)

Melpomene è una delle nove Muse della mitologia greca, venerata come Musa della tragedia. Il suo nome (Μελπομένη, in greco classico), deriva dal verbo greco μέλπω /melpo/, che significa "cantare" o "celebrare con la danza e il canto". Questo legame con la performance sottolinea il suo ruolo nelle arti, in particolare in quella della narrazione drammatica. Melpomene è figlia di Zeus, il re degli dei, e di Mnemosine, la dea della memoria. È una delle nove sorelle, ognuna delle quali presiede a una diversa arte o scienza. Le Muse erano considerate la fonte di ispirazione da artisti, poeti e studiosi. Le altre Muse sono Calliope (poesia epica), Clio (storia), Erato (poesia lirica), Euterpe (musica), Polimnia (poesia sacra), Terpsichore (danza), Thalia (commedia) e Urania (astronomia).

Melpomene è comunemente raffigurata con in mano una maschera tragica, simbolo chiave del suo dominio. Nel teatro greco antico, gli attori usavano le maschere per rappresentare diversi personaggi ed emozioni, e la maschera tragica rappresentava il dolore e la sofferenza. Melpomene è anche spesso raffigurata con i coturni, stivali con suola alta indossati dagli attori nelle tragedie, che ne elevavano la statura e la presenza sul palco. A volte la si vede impugnare un coltello o una clava, strumenti che indicano i temi intensi e spesso violenti del dramma tragico.

Come Musa della tragedia, Melpomene ha profondamente influenzato lo sviluppo del teatro greco. La tragedia, come genere, tratta temi profondi quali la sofferenza umana, il destino e l'inevitabilità della morte. Drammaturghi come Eschilo, Sofocle ed Euripide scrissero opere che esploravano questi temi in profondità, creando storie che continuano tutt'ora ad essere rappresentate. Si riteneva che invocare Melpomene avrebbe ispirato scrittori e interpreti a creare opere d'arte profondamente toccanti e potenti.

L'impatto culturale di Melpomene va oltre l'antica Grecia. Il concetto di tragedia è infatti un aspetto fondamentale della letteratura e della drammaturgia occidentale. Le storie tragiche spesso riflettono la complessità della condizione umana, ritraendo personaggi che affrontano difficoltà insormontabili e subiscono perdite profonde. Queste narrazioni evocano empatia e contemplazione, spingendo il pubblico a riflettere sulla propria vita e sul mondo che ci circonda.

L'eredità di Melpomene è evidente in innumerevoli opere d'arte e letteratura. Dalle tragedie shakespeariane come "Amleto" e "Macbeth" alle opere e ai film moderni che affrontano temi oscuri e impegnativi, l'influenza di Melpomene è pervasiva. Ella simboleggia il potere della narrazione di esplorare ed esprimere le emozioni e le esperienze più profonde dell'umanità.

Nella cultura contemporanea, Melpomene rimane il simbolo della tragedia. La sua immagine è spesso utilizzata per rappresentare le arti teatrali, in particolare quelle che si occupano di argomenti drammatici e cupi. La maschera tragica, a lei associata, è un'icona universale del teatro e della rappresentazione.

Attraverso secoli di arti figurative, la rappresentazione di Melpomene si è evoluta, ma la sua essenza di Musa della tragedia rimane costante. Continua a ispirare e a simboleggiare l'esplorazione delle complesse emozioni umane attraverso l'arte e la narrazione, dall'antichità ai giorni nostri.

Melpomene, la Musa della tragedia, ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte e della narrativa. La sua influenza è visibile nel fascino duraturo delle narrazioni tragiche che toccano il cuore dell'esperienza umana. Attraverso di lei, ci viene ricordato il potere dell'arte di catturare e trasmettere l'intero spettro delle emozioni umane, dalla gioia al dolore, e di aiutarci a dare un senso alla complessità della vita.

Statua romana di Melpomene, II secolo d.C. 

Ny Carlsberg Glyptothek, Copenaghen.

Foto di Wolfgang Sauber, 2008.